Práctica 12: análisis de cartel y tráiler

 Fabricante de lágrimas

El póster muestra un estilo minimalista en el que aparecen los dos personajes principales (a diferencia de la mayoría de los pósteres, que suelen poner a alguna personalidad famosa en el póster para llamar la atención del público, aunque esa personalidad no tenga relevancia dentro de la película): Nica, representada como la mariposa (ya que es el nombre de la mariposa Nica flavilla), y Rigel, representado como las estrellas (ya que su nombre proviene de la séptima estrella más brillante del universo, la supergigante azul perteneciente a la constelación de Orión).

Como en cualquier obra, la elección de los nombres de los personajes no son aleatorios, sino que todo tiene un significado dentro del contexto de la historia.

En el caso de la protagonista, la historia nos cuenta que sus padres le pusieron este nombre (Nica) porque ambos eran biólogos. Sin embargo, nosotros, observando la historia desde fuera, podemos darle otra explicación a este nombre, y es que las mariposas simbolizan la transformación constante (su paso desde orugas hasta convertirse en mariposas a través de la metamorfosis), un proceso que requiere de la constante perseverancia de estos insectos; es aquí donde podemos encontrar el paralelismo con Nica, quien aparenta una belleza delicada y frágil como la mariposa que lleva su nombre, pero que en realidad se enfrenta a sus problemas perseverantemente (Margaret durante su infancia en el Grave y, según lo que aparentaba, también Rigel) y a medida que transcurre la historia va convirtiéndose en una persona más valiente (lo cual podemos ver en los pequeños enfrentamientos con Rigel), hasta convertirse en la persona confiada y valiente, gracias al apoyo de sus amigos y su nueva familia, que podemos ver hacia el final del filme (cuando decide declarar contra Margaret en el juicio, para hacer ver a la justicia del negligente sistema educativo que se llevaba a cabo en el Grave). También cabe destacar que la mariposa Nica flavilla, en la que está basada el personaje, es de color naranja y según el simbolismo del color de las mariposas, las de color naranja hacen referencia a que una gran alegría está por llegar, como sucede con la protagonista a lo largo de la historia (que va contando los pasos hacia su final feliz de cuento de hadas).

En el caso de Rigel, este nombre hace referencia a la estrella más brillante de la constelación de Orión (y séptima estrella más brillante del universo); en la constelación se encuentra situada en el pie izquierdo de la constelación, haciendo referencia a su nombre árabe: Rijl jauza al-Yusra, que significa “el pie izquierdo del central” haciendo referencia a Orión. En la obra nos cuentan que la directora, Margaret, lo ha criado desde pequeño (pues lo dejaron a las puertas del orfanato cuando era un bebé, y ni siquiera le habían puesto un nombre, por lo que le puso Rigel porque esa noche brillaba en el cielo), a menudo se refiere a él como el “hijo de las estrellas”, lo cual puede parecer un paralelismo hacía su comportamiento, pues todo el mundo lo ve como un alumno ejemplar, siempre con las calificaciones más altas y unos grandes modales. No obstante, la personalidad perfecta de Rigel era algo que mostraba con todo el mundo a excepción de Nica (con quien siempre se muestra de manera fría y distante), esto tiene que ver con el trato que recibía de Margaret: la directora del orfanato se mostraba severa con todos los que allí habitaban (les hacía pasta por sus peores miedos, de manera que nunca pudiesen superarlos, y les arrebataba todas sus esperanzas, y con ellas todos sus sentimientos; para asegurarse de esto último, les contaba cuentos para que tuvieran miedo y no mostraran sus sentimientos, siendo el más popular el del fabricante de lágrimas -que aquí conocemos como el hombre del saco-), con excepción de Rigel, a quien trataba con cariño (como si realmente fuera su hijo); aunque pudiese parecer que la muestra de afecto hacia Rigel por parte de Margaret era positivo para él, no hay nada más lejos de la realidad, pues ver como sus compañeros eran heridos (tanto psicológica como físicamente) mientras él salía ileso era solo una manipulación de Margaret, para hacerle creer que él era el fabricante de lágrimas, el “lobo” de la historia.

En este caso, el póster presenta una gama monocromática, pues solo incluye el color azul en diferentes tonalidades. Según la psicología del color, la simbología del color azul concuerda perfectamente con la personalidad de los dos personajes principales: por un lado, el azul representa la frialdad y el aislamiento, lo que puede recordarnos a Rigel, además, el color azul también se asocia al cerebro (lo cual también puede hacer referencia a Rigel, ya que sufre neurinomas cerebrales); por otro lado, este color también está asociado a la calma y pasividad, características propias de Nica, a las que se incluye la melancolía (pues la historia de Nica se centra en su melancolía por la nostalgia hacia los padres), el azul también simboliza la libertad, que sumada a la figura de la mariposa (las alas dan libertad), también representa a Nica, quien se siente atrapada en el Grave y ansía su libertad.

Con respecto al tráiler: se nos cuenta la historia del fabricante de lágrimas (un cuento de hadas popular en el orfanato donde crecen los protagonistas), mientras lo cuentan, se muestra una transición de la vida de los dos protagonistas en el Grave, hasta que los adoptan (punto en el que acaba el cuento); continúa con la nueva vida de los protagonistas, una vez adoptados, conociendo a nuevos personajes que tendrán alguna relevancia para la trama y adaptándose a  su nuevo entorno, en estos momentos del tráiler también se nos muestra los momentos de tensión entre ambos personajes principales; finalmente, el tráiler se cierra mostrando momentos aleatorios de la película y con la confesión de Nica de que siempre había querido formar parte de un cuento de hadas, pero que había acabado entrando en el equivocado; el punto final del tráiler es una frase que Rigel dice a Nica y que pone el punto clave de intriga a los espectadores: ¿Cómo crees que acabará esta historia?.

Podemos observar que el tráiler nos muestra una continuidad narrativa en el tiempo atendiendo a los diferentes puntos de tensión que nos iremos encontrando a lo largo de la película (en su mayoría), esto queda visiblemente claro en momentos como la transición que muestra el crecimiento de los personajes en el orfanato o la llegada a sus nuevas vidas (donde se muestra cómo se adaptan a su nueva casa, su nueva escuela, sus nuevos amigos…), pero sin perder la tensión que los protagonistas sufren entre ellos desde niños. 

Aunque existen excepciones en esta continuidad narrativa, por ejemplo: en la parte final del tráiler se muestran una consecución de fragmentos de la película que no muestran ninguna continuidad narrativa dentro de la película. También la tensión es existente en todo el tráiler a falta de algunas excepciones, los dos fragmentos en que conocen a nuevos personajes: en uno de ellos la tensión está presente, pero con menor intensidad, mientras que en el otro la tensión es inexistente.

En cuanto a la gama cromática del tráiler, podemos observar que predominan los planos oscuros, ya sea en el vestuario de los personajes o en los fondos (tanto en exterior como en interior). Donde más presente está es en las escenas donde se muestra el Grave, simbolizando así al orfanato como un lugar sombrío, una prisión donde estaban atrapados (a la que los personajes ponen la metáfora de ser “una tumba de la que jamás se encontrará la salida”); también está muy presente en las escenas donde predomina la tensión entre los personajes (que mayoritariamente suceden por la noche); en otros escenarios (como la casa de los padres adoptivos) la tonalidad sombría continúa estando, pero con matices de color (en lugar de con una escala de grises como en los dos ejemplos anteriores), por ejemplo: las paredes del salón de la casa de los Milligan son de un color verde muy apagado (pues se simboliza en todo momento la tonalidad oscura, pero en esta ocasión junto con el verde, que representa la esperanza -en este caso, de empezar una nueva vida-). Esta tonalidad oscura presente en casi todo el tráiler representa la tensión constante en la que viven los protagonistas, aunque también representa el misterio y el silencio que envuelven a los personajes (especialmente a Rigel).

Por parte de la música, podemos escuchar la canción I love you de la artista Billie Eilish como música de fondo durante el tráiler; como todo en el proceso de crear una película, la elección de esta canción no es al azar, sino que la letra de esta canción coincide perfectamente con la trama de los protagonistas.

Dando (un poco) mi opinión sobre el Fabricante de lágrimas debo decir que tanto el póster (que me parece hermoso) como el tráiler me han gustado mucho, y tenía muchas ganas de ver la película (lo cual es su finalidad). Sin embargo, comparándola con el póster y el tráiler, la película no me ha llamado tanto la atención como creía que sucedería; en parte es por mi culpa, porque no investigué la temática del filme y (al hablar el tráiler de un cuento de hadas que, com indican, es real) pensé que la producción tendría un matiz de fantasía (además del género romántico, más que evidente en el tráiler); pero también en la película se necesitaría un poco más de contexto para poder comprenderla a la perfección (sin necesidad de haberse leído el best-seller en el que está basada con antelación), pues la gran mayoría de las explicaciones se dan al final de la película, cuando algunas (en mi opinión) deberían estar al inicio para poder comprenderla mejor, la que me parece la explicación más importante que no está completamente bien explicada es la del cuento del fabricante de lágrimas, si bien lo explican al principio de la película, la explicación que dan da a entender que el fabricante es una buena persona que les ha hecho un favor al resto de la población (pues les da la capacidad de llorar gracias a las lágrimas de cristal porque ellos se lo piden, porque querían poder sentir), no obstante, durante toda la película te lo presentan como al malo de la historia y no se da una explicación de que sea malo (pero en el primer capítulo del libro se cuenta que el fabricante era el villano de la historia porque llenaba el mundo perfecto donde habitaban de sentimientos “dolorosos”, y únicamente por ello se convertía en el lobo del cuento).

Sin embargo, hacia el final de la película, Nica le dice a Rigel que es su fabricante de lágrimas, pero no se lo dice como si fuera el lobo, sino que se lo dice porque es una persona que le hace sentir, y aunque los sentimientos sean dolorosos, poder sentir es lo que nos indica a todos que estamos vivos.

Uno de los puntos que me han gustado de la película son los personajes “malvados” ya que, tratándose de una historia que toma una gran cantidad de metáforas en los cuentos de hadas, los que son los auténticos “villanos” de la historia no han sido basados en ningún villano de cuento de hadas (que suelen ser seres que no podríamos encontrarnos en la realidad, tales como dragones o brujas), sino que son personas que podrían existir en la realidad, y eso los hace mucho más espeluznantes que si el malo de la historia hubiese sido el lobo.